জাভেদ জাফরি ​​তার চার দশকের ক্যারিয়ারে সব ধরনের চরিত্রে অভিনয় করেছেন, তবে তিনি ‘মায়া সভা’কে তার জন্য বিশেষ চলচ্চিত্র হিসেবে বিবেচনা করেন। এই আসন্ন ছবি নিয়ে তাঁর সঙ্গে বিশেষ কথোপকথন হয়েছে… ‘মায়া সভা’-এর স্ক্রিপ্টে এমন কী ছিল যা আপনাকে এই প্রজেক্টের সঙ্গে অবিলম্বে যুক্ত করেছে? যখন আমি স্ক্রিপ্টটি পড়ি, তখন মনে হয়েছিল যে আমি একজন অভিনেতা হিসাবে আমার প্রায় 40 বছরের ক্যারিয়ারে পড়েছি সবচেয়ে শক্তিশালী স্ক্রিপ্ট। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল এটি একটি চরিত্র-চালিত স্ক্রিপ্ট এবং শুধুমাত্র একটি গল্প-চালিত চলচ্চিত্র নয়। এখানে পুরো আখ্যানটি আমার চরিত্রের চারপাশে অগ্রসর হয় এবং সেই চরিত্রে এমন অনেক মানসিক এবং মনস্তাত্ত্বিক স্তর রয়েছে যে অভিনেতারা এমন সুযোগ খুব কমই পান। সত্যই, এটি একটি নো-ব্রেইনার ছিল। ভাবার সুযোগও পেলাম না, শুধু হ্যাঁ বলতে হলো। এর সাথে আমি অন্যরকম সম্মানও অনুভব করেছি যে পরিচালক আমাকে এই চরিত্রের জন্য বিবেচনা করেছেন। সাধারণত লোকেরা আমাকে কমেডি বা নাচের সাথে যুক্ত করে, তাই একজন অভিনেতা হিসাবে আমাকে দেখার জন্য আমি তাদের কাছে কৃতজ্ঞ। শিরোনামের ‘মায়া’ এবং ‘সভা’ শব্দ দুটির স্তরগুলি কীভাবে আপনার চরিত্রের সাথে যুক্ত? ‘মায়া সভা’ আসলে মায়ার জগত। এখানে সিনেমা হল এবং দেখা চরিত্রগুলি প্রথম দর্শনে যেমন দেখা যায় তেমন নয়। গল্পের অগ্রগতি এবং চরিত্রগুলির স্তরগুলি প্রকাশিত হওয়ার সাথে সাথে আপনি বুঝতে পারেন যে বাস্তবতা যা মনে হয়েছিল তার থেকে সম্পূর্ণ আলাদা। এখানে ‘সভা’ বলে একটা জায়গা আছে, মানুষও আছে, কিন্তু সবই মায়া অর্থাৎ মায়ায় মোড়ানো। ধীরে ধীরে দর্শক বুঝতে পারে এখানে অন্য কোনো খেলা চলছে। ‘মায়া সভা’ কি আপনার ক্যারিয়ারের সেই ছবিগুলির মধ্যে একটি যা দর্শকদের চিন্তার দাবি রাখে? দেখুন, এমন কিছু ফিল্ম আছে যেগুলো বলে আসো, বসো, বিনোদন করো, সময় পার করো। কিন্তু ‘মায়া সভা’র স্তর রয়েছে। ফিল্মটি সম্পর্কের জটিলতা দেখায় – একজন বাবা এবং ছেলের সম্পর্ক, তাদের মধ্যে দূরত্ব, বোঝা, ব্যথা। বাইরে থেকে আসা দুটি চরিত্র তাদের জীবনে কী প্রভাব ফেলে, এই সবই খুব ধীরে ধীরে প্রকাশ পায়। আপনাকে খুব গভীরভাবে ভাবতে হবে এমন নয়, তবে ছবির স্টাইল এমন যে জিনিসগুলি ধীরে ধীরে প্রকাশিত হয়। এই ছবিটি দ্বিতীয়বার দেখার সময় আরও উপভোগ্য হয়ে ওঠে। আমার মতে, এটি একটি খুব সুন্দর এবং ভিন্ন জগত, যা এই গল্পের মাধ্যমে তৈরি করা হয়েছে। এই ছবিতে আপনার চরিত্রটি কি কোনো মানসিক সংশয়ের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে? এই চরিত্রটি নিজের মধ্যে অনেক ধরনের বোঝা বহন করছে। তার জীবনে যা কিছু ঘটেছে – তার স্ত্রী তাকে ছেড়ে চলে যাওয়া, তার ছেলের সাথে তার জটিল সম্পর্ক, তার ক্যারিয়ারে উত্থান-পতন, অর্থ এবং চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রে ব্যর্থতা – এই সব ধীরে ধীরে প্রকাশ পায়। শ্রোতারাও বিভ্রান্ত থেকে যায় যে এই ব্যক্তিটি কী – নেতিবাচক, ইতিবাচক, পাগল, সচেতন, নাকি কাউকে হেরফের? গল্প যত এগোবে, আপনি বুঝতে পারবেন চরিত্রটি কোথায় যাচ্ছে এবং তার মানসিক অবস্থা কী। আপনি কি মনে করেন এই ধরনের চলচ্চিত্র আজ মূলধারায় কম নির্মিত হচ্ছে? আজ মূলধারার অর্থ বদলে গেছে। লোকেরা এটিকে মূলধারা বলে যা বেশি অর্থ উপার্জন করে তবে এটি সিনেমার আসল মাপকাঠি হওয়ার দরকার নেই। ‘মায়া সভা’-তে কোনো ঐতিহ্যবাহী সূত্র নেই- না নায়ক-ভিলেন, না গান-নাচ। এটি একটি মনস্তাত্ত্বিক থ্রিলার, একটি রাতের গল্প, চারটি চরিত্র এবং একটি থিয়েটার। এই সত্ত্বেও আপনি এক সেকেন্ডের জন্যও বিরক্ত হবেন না। এর সবচেয়ে বড় শক্তি হল এর লেখা। ইনিই এই ছবির আসল নায়ক। এই ভূমিকা কি আপনাকে একজন অভিনেতা হিসেবে আপনার কমফোর্ট জোন থেকে বের করে এনেছে? না দেখুন, একজন অভিনেতা যদি সবসময় তার কমফোর্ট জোনে কাজ করেন, তাহলে তিনি কীভাবে ভালো হবেন? চ্যালেঞ্জ না থাকলে পারফরম্যান্স এগোতে পারে না। আমি বছরের পর বছর যা করে আসছি তা যদি করতেই থাকি, এতে নতুন কী আছে? একজন অভিনেতা হিসাবে, এটা গুরুত্বপূর্ণ যে আপনি এমন ভূমিকা বেছে নিন যা আপনাকে চ্যালেঞ্জ করে, যেখানে আপনি এই চরিত্রটি কীভাবে অভিনয় করব, কীভাবে আমি এটি তৈরি করব এবং এতে নিজেকে সম্পূর্ণভাবে জড়িত করব। শ্রোতারা যখন বলে, “আমরা জাভেদ জাফরিকে আগে কখনো এমন করতে দেখিনি,” সেটাই আমার জন্য সবচেয়ে বড় প্রাপ্তি। আমি ঈশ্বরের কাছে কৃতজ্ঞ যে আমি বিভিন্ন ধরনের চরিত্রে অভিনয় করার সুযোগ পেয়েছি। মায়াসভার এই চরিত্রটিও একই ধরনের ছিল, যা আমাকে আমার কমফোর্ট জোন থেকে বের করে এনেছিল। হোক সে সালাম নমস্তে, ‘ধামাল’ সিরিজ, ‘ওহ ডার্লিং! এই ভারত!’ সিনেমা বা ‘বুগি উগি’ নাচের অনুষ্ঠানের মতো। অথবা ‘তাকেশি ক্যাসেল’-এ শুধু ভয়েসের মাধ্যমে মানুষের সাথে যোগাযোগ, এই সব অভিজ্ঞতা আমাকে শিল্পী হিসেবে প্রতিনিয়ত নতুন কিছু করার সুযোগ দিয়েছে। আমার কাছে, ‘চিহ্ন রেখে যাওয়া’র চেয়ে আমার শিল্প প্রদর্শনের বিষয় বেশি, একজন অভিনেতা হিসেবে আমি কীভাবে আমার দৃষ্টিকোণ থেকে একটি চরিত্রকে উপস্থাপন করতে পারি। পরিচালক এবং লেখকের নিজস্ব ধারণা আছে, কিন্তু একজন অভিনেতা হিসেবে আমি চরিত্রে কী যোগ করতে পারি সেটাই আমার কাছে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। আমি যদি গত 40 বছরে এত কিছু করার সুযোগ পেয়েছি, আমি এর জন্য ঈশ্বরের কাছে সত্যিই কৃতজ্ঞ। পরিচালক রাহি অনিল বারভের সঙ্গে সেটে কী সৃজনশীল আলোচনা হয়েছিল? এটি প্রায় 22 দিনের একটি খুব তীব্র শ্যুট ছিল। 18-19 ঘন্টা, এমনকি মাঝে মাঝে 22 ঘন্টা কাজ করেছেন। সিনেমা হলের ভিতরে ধোঁয়া, ধুলো, কেরোসিন – পরিস্থিতি কঠিন ছিল, অ্যালার্জিও হয়েছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত যে তৃপ্তি পাওয়া যায় তা সবকিছু ভুলে যায়। শ্রোতারা কোন চিন্তা করে না যে আপনি কতটা নেন বা বাজেট কি ছিল। তারা শুধু শেষ ফলাফল দেখেন এবং ফলাফল ভালো হলেই শিল্পী হিসেবে এটাই সবচেয়ে বড় সুখ।

(Feed Source: bhaskarhindi.com)